文化創意產業園積極探索盈利之路

　　隨著2009年《文化產業振興規劃》和2010年《關于金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》發布，特別是十七屆六中全會的召開，文化產業被最終確立為國民經濟支柱性產業，各地隨后掀起一股發展文化產業的浪潮。

　　但有數據顯示，只有不到10%的文化創意產業園真正盈利，超九成處于虧損、招商難局面。各地文化創意產業大躍進式發展已有泡沫之嫌。專家提醒，濫建文化創意產業園的潛在風險正在顯現，文化創意產業園要積極探索盈利之路。

　　區域

　　應在中西部建立文化經濟特區

　　中國文化創意產業網4月21日統計顯示，目前已建文化創意產業園區共計1216個，園區分布于東、中、西部地區。

　　中央財經大學文化創意研究院執行院長魏鵬舉認為，“這種非均衡式的發展有其合理性，符合產業發展規律。文化創意產業園必須具備科技、人才和多元性三種要素，但并不一定每個地方都具備，東部地區經濟基礎好，更容易發展。但我們可以在中西部建立文化經濟特區，不一定是以產業園區的形式呈現，要給予其免稅等相關政策，讓好的元素流向中西部地區。西部的文化創意產業園要發展，不是靠簡單模仿，而是要創造好的發展環境，實現經濟、社會效益雙豐收”。

　　投融資

　　由政府主導到政府引導

　　去年12月授牌的北京國家音樂產業基地，由北京市發改委規劃資金2億元，帶動社會資本8億元，用于基地先期建設，并計劃在5年內將整個基地的投融資規模擴大到100億元。文化創意產業園在政府引導下，吸引更多民營資本進入的模式正在形成。

　　“這是一個必然趨勢。”北京工業設計促進會副理事長兼秘書長宋慰祖向記者介紹，北京市80%的設計類文化創意產業園是政府主導型，在深圳，90%的設計類園區是政府引導、民企投資主導。政府主導型文化創意產業園缺乏專業的服務和平臺，但政府前期積極引導，則能充分盤活市場，提高園區效益。

　　資金

　　民資應成投資主力

　　我國文化創意產業園投資主體多元，國資、民資、外資爭相進入，但民營資本是絕對主流。業內人士認為，這塊市場蘊藏的巨大商機，將吸引更多資本介入。這一現象在浙江尤為突出，民營企業宋城集團發展文化旅游業就是典型案例。宋城集團先后開發了7個主題文化旅游景點，成立了宋城藝術劇團，每年演出1000多場，觀眾150多萬。

　　中共中央黨校文史教研部教授范玉剛認為，國內文化創意產業園大多以“政府主導、社會參與、市場化發展”模式建設，通過政策和財政扶持推動土地、勞動力、資源、市場、配套設施等要素在園區集聚，憑著優惠政策招商建園，而不是市場力量自發驅動。國家可設立“文化發展基金”，建立包括貸款貼息、保費補貼、投資基金、風險投資等配套機制，引導體制內外文化資源和要素的合理流動與優化組合。政府應該努力優化環境和政策，園區的運行和發展由市場主導。

　　動漫

　　動漫產業園應盡快實現“自我造血”

　　據不完全統計，我國現有各類動漫產業園超過70個，既包括動漫企業群、高新軟件園，也包括動漫主題公園。國家廣電總局認定的動漫產業基地就達28家，包括四批共20家國家級動畫產業基地和三批共8家國家動畫教學研究基地。政府通過資金和場地的投入，支持動漫產業基地的建設。動漫產業園中以政府投入為主的產業園占70%-80%。

　　北京大學文化產業研究院動漫游戲研究中心主任鄧麗麗指出，在資金上，動漫產業基地主要以政府扶持為主，真正靠園區自我營收的很少。

　　“從社會效益、文化效益上來說，動漫基地建設是必要的。但目前經濟上的投入產出很不平衡，這需要文化產業園發揮集聚效應，盡快讓產業園擁有自己的經營模式、商業模式。必須改政府‘輸血’，轉為產業園自身‘造血’，這是動漫產業園生存的核心因素。”鄧麗麗稱。

　　出版

　　謹防數字出版基地變身“文化地產”

　　我國數字出版產業收入增長迅速，從2006年的213億元，增長到2011年的1400億元，5年平均增幅近50％。2010年出臺的《關于加快我國數字出版產業發展的若干意見》，明確提出“到‘十二五’期末，在全國形成8-10家各具特色、年產值超百億的國家數字出版基地或國家數字出版產業園區”。

　　目前我國已經建成9家國家級數字出版基地——上海張江、重慶北部新區、浙江杭州、湖南中南、湖北華中、陜西西安、廣東廣州、天津空港、江蘇國家數字出版基地。

　　中國新聞出版研究院數字出版研究所所長王飚認為，數字出版基地整體建設情況良好，但數字出版基地建設還剛剛起步，要謹防方向走偏，變成“文化地產”項目。

　　“現有的9家國家數字出版基地中，年產值超百億的只有3家。”王飚表示，因此數字出版基地要加強園區的管理，在政府給予必要引導前提下，讓園區向差異性、多元化方向發展。可以借鑒江蘇數字出版基地模式，將產業鏈條輻射到南京、杭州、蘇州、無錫等地，形成產業網絡，擴大基地產值。

　　影視

　　影視基地亟待加強“頂層設計”

　　據不完全統計，國內除無錫影視城、橫店影視實驗區等十大影視基地外，各地已有及新修建的大中型影視基地多達數十個，加上各地小型影視基地，總數超千個，總投資超過500億元。數據顯示，千座影視城中有95%投資過億元，但截至目前80%虧損，15%勉強溫飽，只有5%可以盈利。重復建設和盈利不足，成為影視基地無法回避的“致命短板”。

　　“中國的影視基地迫切需要政府參與‘頂層設計’。”中國電影資料館副館長饒曙光認為，頂層設計的核心在于，政府應加強對影視基地在整體布局上的指導，對數量和質量嚴格把關。

　　“‘虛火’并不可怕，畢竟影視基地產業還處在發展初期，需要不斷積聚資本和技術。希望影視基地的虛火，能夠引發市場的自然調節能力，配合政府加強頂層設計，使產業走向優化整合。” 饒曙光稱。商報記者 車蘭蘭 武雪梅

專家建言

陳少峰 北京大學文化產業研究院副院長

　　“不鼓勵文化企業‘候鳥式’遷徙”

　　國內文化創意產業園大多是“撮合型”，園區缺乏資源整合和上下游產業鏈協作，入駐企業同質化競爭嚴重，產業集聚度低。甚至有一些房地產企業轉行做起了文化創意產業園，收入依靠物業而非企業稅收，導致項目最終“變味”。

　　產業集聚前提是企業集聚。有一些企業為了享受政府優惠政策，在各園區之間來回跑，哪給的優惠多上哪，典型的“候鳥式”遷徙，造成資金和土地雙重浪費。

　　文化創意產業園必須按照產業集聚規律重新規劃、洗牌。政府不能給文化創意產業園過多政策優惠，應該形成激勵機制，對于產業園的產值、稅收綜合評比，只對產生或者能夠產生效益的產業園加大扶持，優勝劣汰，最終建立良好的產業環境。

沈望舒 北京社科院首都文化發展研究中心副主任

　　“政府要嚴把審批關”

　　文化創意產業園數量龐大，能夠盈利的卻不到10%，不少園區只是空殼。因此，我們要深入調研每個園區的情況，為園區找準定位。“文化創意產業園”的概念五花八門，對于不少園區而言，“文化創意產業”只是一個說法、一個名字，有些所謂的文化創意產業園根本沒有存在的必要。政府用免租、返稅的辦法吸引企業入駐，一些投機取巧的公司趁機尋找政策漏洞，頻打擦邊球，這從長遠來看不利于文化產業發展。

　　建立園區不是重復低端產業，而是要轉變發展方式，促進文化產業升級。同時要嚴把文化產業園的審批手續，嚴格調控文化產業園區、基地的數量，杜絕園區建設中出現盲目投資、重復建設和一哄而上的現象。

皇甫曉濤 北京交通大學文化產業研究中心副主任

　　“加強對文化產業園的認知度”

　　當前我們對文化產業、文化創意產業園的定位不清晰。對于學術界和政府來說，深化對文化園區的理論認知、形成對文化創意產業園建設標準規范，比評價某一園區對于一個城市或區域發展的作用更為緊迫。　

　　成功的文化創意產業園特色鮮明，其管理和運營模式不可復制，但前期它一定要具備文化產業園的相關要素，比如優秀的人才和優質的企業。大多數文化創意產業園都處于虧損狀態，原因之一是地方政府對文化創意產業的認知不夠，只有建立在充分認知和調研基礎上，對園區的盈利模式有清晰認識，文化才不會成為地產的附屬品，文化創意產業園才能從財政赤字中突圍。